艺术课程简要的了解

2023-07-27 16:27

艺术课程简要的了解

1.艺术课程类型

艺术分为视觉艺术、创意艺术和表演艺术。有各种实用科目，从绘画、插图、摄影到艺术史、舞蹈雕塑、电影制作和戏剧。

艺术范式下提供的一些主要课程是-

· 动画和动态图形

· 雕塑

· 舞蹈

· 剧院,音乐剧

· 影视

· 创意写作

· 声音制作

· 电影制作

· 绘画

· 设计（插画、视觉设计、工业设计、平面设计等）

· 摄影

· 版画

· 艺术史与艺术鉴赏

· 游戏设计

· 构图绘画

· 雕刻（石雕和木雕）

· 纺织品设计

· 时尚设计

· 广告

· 音乐

正如您现在可能已经猜到的那样，这些是特定的课程，只有完成艺术学院规定的通识教育课程后才能进入这些课程。

从法国到意大利，美国到英国，日本到新加坡，学术机构提供各种艺术文凭、本科（艺术学士）或研究生（艺术硕士）课程。

2. BFA和MFA到底是什么？

艺术学士(BFA)是任何对艺术感兴趣的人的本科学位。完成高中文凭后，您可以开始攻读学士学位。在一些国家，该学位也被归类为创意艺术学士(BCA)或视觉艺术学士(BVA)。

请记住，艺术学士与文学学士(BA)不同。BFA侧重于艺术，而BA更侧重于文科。

BFA学位通常需要3-4年才能完成。BFA的前两年学习基础知识，其中绘画、绘画或雕塑等艺术基础知识是主要关注点。

到第三年，您将选择一个“专业”，例如用于雕刻的陶瓷、用于绘画的丙烯酸/玻璃等等。

此外，在这个时候，您很可能通过完成实习来为您的专业职业做好准备。我们强烈建议您参加实习，因为这些实习可以为您的简历提供宝贵的经验。毕业后，您可以从各种职业选择中进行选择或攻读研究生课程。

艺术硕士怎么样？

艺术硕士（MFA）是任何对艺术感兴趣的人的研究生学位。您可以在获得学士学位或获得一些工作经验后立即开始攻读硕士学位。只要你拥有学士学位，就不需要BFA来攻读MFA。

MFA可以让你比BFA更深入地学习艺术。大多数艺术硕士课程都需要复杂领域的专业工作，例如视觉艺术、创意写作、电影制作或戏剧或舞蹈等表演艺术。

与BFA和BA的区别一样，MFA学位也与MA学位不同。MFA学位以您在特定领域的实践为中心，而MA学位则表明您已经对某个领域进行了学术或批判性研究。

另外，请记住，艺术硕士学位是一个终极学位。这意味着这是您在此计划中可以获得的最高学位。尽管一些大学已经实施了博士学位。在视觉艺术戏剧领域的项目中，艺术硕士仍然被广泛认为是最后一步。

3.入读艺术课程的资格

要记住的最重要的事情之一是，尽管艺术很容易作为学位来攻读，但它是任何大学中最具竞争力的课程之一。可以理解的是，BFA和MFA的要求有所不同。

BFA的资格标准

· 在10+2中，必须从公认和认可的委员会获得至少60%的分数（或相当于第一级成绩）。

· 作品集展示您最好的作品集，从而突出您的技能。

· 一些大学可能要求SAT、托福、雅思或这三项考试成绩的及格分数。确保满足大学要求的录取条件，才能进入您梦想的艺术课程和大学。

· 您申请的大学的其他具体要求。

MFA的资格标准

· 以前的教育资格的正式成绩单。

· 任何领域的学士学位（最好是BFA）。

· 目的声明（SoP），详细说明您攻读该学位的原因。

· 作品集展示您最好的作品集，从而突出您的技能。

· 推荐信（LoR）。

· 一些大学可能要求GRE、托福、雅思或这三项考试成绩的及格分数。

· 艺术家声明/试镜。

· 您申请的大学的其他具体要求。

进入艺术学院课程最重要的要求之一是你的作品集或表演试镜。这就引出了关于艺术学位需要了解的5个关键事项中的下一点。

4.如何建立你的作品组合？

您的作品集很可能是您应用程序的支柱，并且可能成为交易破坏者。请记住强调您在实验、概念和使用的各种媒体方面所做的努力。尝试将自主作业和课堂作业健康地结合起来。

起草作品集时要记住以下几点：

· 您的作品集应包括12-15件您最好的（最好是最近的）作品。

· 您应包含至少2个设计或直接观察图。

· 每件艺术作品都应该有一个简短的描述。它应该回答这个问题：“我为什么要创建这个？”

5.一些不错的职业选择

还记得我们之前说过，您来到这里是因为您可能对自己的特定艺术充满热情吗？热情是一件好事，但相关的问题是——它如何最终转化为在经济上支持你的东西？

这种担忧并非没有根据，因为艺术专业学生的失业率相对较高（约12%），而且竞争也很激烈。

如果这一切都让您担心，那么您就该停止担心了！随着互联网的出现和数字媒体使用的爆炸式增长，完成艺术学位后有大量的工作可供选择。

这些职位可能包括——

l插画师

l雕塑家

l画家

l演员（戏剧或电影）

l动画师

lYoutuber（视频图形、视频编辑器、电影制片人）

l摄影师

l广告公司的角色

l音乐家（歌手、乐器演奏家等）

l博物馆馆长

l设计师（平面设计、工业设计、制作设计师、UI/UX设计师、游戏设计师等）

l声音制作人

l电影导演

l创意作家

l舞蹈家

l时装设计师

出国留学有那些艺术学科

绘画

绘画是一种艺术，它通过使用或不使用画笔将颜料涂在画布、纸张或任何其他平面上。也可以使用油画、丙烯酸树脂、水彩画或蜡笔。众所周知，优秀的艺术家会使用从教堂天花板、玻璃窗、垃圾箱潜水沙发到旧壁橱门等任何东西作为绘画表面。这一艺术领域包括绘画，通常使用铅笔、记号笔、油漆笔、木炭、蜡笔和粉笔。

雕塑

雕塑是一种视觉艺术，由艺术家塑造、塑造、塑造、形状和人物定义。雕塑的自由在于可以使用各种材料来实现这一目的，例如石头、金属丝、金属、青铜、象牙、木材、塑料、粘土和其他独特的介质来创造结构和形式。一些独特的当代雕塑展览甚至使用了衣服、彩色铅笔和便士。

建筑学

建筑学是对建筑物的设计、规划和建造的研究，通常基于不同时期，如维多利亚时期、哥特式、种植园时期、殖民时期或希腊科提尼时期。如今，一些常见的建筑风格可能是美国工匠式、中世纪现代式和21世纪高科技建筑。更多的当代建筑设计更具表现力，有时代表日常用品，例如耗资15亿美元的好莱坞、佛罗里达硬石赌场和吉他酒店。

诗歌

诗歌是一种利用节奏或自由形式来表达思想和感情的文学写作形式。诗歌可以写任何事物，从社会到政治、浪漫和自然。某些形式的诗歌需要特定的音节、诗句、诗节和韵律。它们可以非常简单或复杂，利用文学技巧和比喻语言，如隐喻、明喻、夸张、拟人和头韵。

诗歌也发展到包括更现代的口语诗歌，其根源在于哈莱姆文艺复兴、垮掉派诗人时代、非洲文化的呼唤和回应，以及针对青年和成人的竞争性诗歌大满贯。诗歌经常与绘画、雕塑和舞蹈等艺术形式搭配。一些世界上最著名的诗人包括鲁米、沃尔特·惠特曼、罗伯特·弗罗斯特、艾米丽·狄金森、格温多林·布鲁克斯、玛雅·安吉卢、阿米里·巴拉卡、吉尔·斯科特-赫伦、尼基·乔瓦尼、阿莎·萨姆森、内伊拉·瓦希德、鲁皮·考尔和茉莉花·曼斯。

音乐

音乐的目的是发声或使用乐器来表达感情、思想和和谐。音乐的通用语言支撑着许多世界文化，也是历史叙事的源泉。音乐是一种节奏交流的形式，涉及多种乐器，如打击乐器（是的，这包括钢琴）、木管乐器、铜管乐器和弦乐。音乐在很多场合都有作词者伴奏，或没有作词者伴奏，并且属于多种流派，如蓝调、爵士乐、民谣、雷鬼、乡村、嘻哈、歌剧、经典、电影配乐、独立、电子音乐、摇滚、经典摇滚、R&B、Trance、重金属和福音。

文学

文学由书面文字组成，并与书面作品集相关。它在最简单的定义中并不表示任何具体内容，只是该作品分别是书面作品。文学进一步被认为是书籍、杂志和戏剧；按语言分为小说、非小说、诗歌、短篇小说、闪小说、悬疑、浪漫、科幻小说、散文、回忆录、犯罪、思辨、选集、史诗、费贝尔、自传和文学等体裁。法国文学、拉丁文学、德国文学。

舞蹈

舞蹈是一种利用身体来表达思想和情感的表演艺术形式，无论有没有音乐。舞蹈通常是预先编排的、有节奏的、连续的和文化的。舞蹈类型有芭蕾舞、现代和当代舞蹈、爵士舞、交际舞、嘻哈舞、民间舞蹈和表演艺术。

具有讽刺意味的是，这7个艺术学科的非凡之处在于，它们足够自由，可以在某些时候相互调用，但又足够完整，可以独立存在。但是，旁观者总共可以目睹7个学科协同工作，或者7个学科中的3-4个形成一件艺术作品，例如在一部戏剧中，利用诗歌、音乐和发声、舞蹈和建筑来表达口语。套。这表明艺术如何自我维持，但也必须有意识地得到社会的维持。